2026關渡藝術節啟動 北藝大以「藝域共融」讓藝術走進文化現場
國立臺北藝術大學（北藝大）9月7日在華山1914文化創意產業園區舉行「2026關渡藝術節《藝域共融》啟動記者會」，正式揭開9月至12月秋冬展演序幕。本屆藝術節以「藝域共融」為策展主軸，提出「我們跨域而來，共創而生」年度精神，透過音樂、戲劇、舞蹈、傳統音樂、影像及數位科技等多元創作，呈現不同藝術語彙、世代及創作方法的交流。
啟動記者會由北藝大副校長、各學院院長、展演藝術中心主任，以及文化部文化資產局重要傳統表演藝術南管戲曲保存者、人間國寶吳素霞共同出席，現場除介紹藝術節策展方向及秋冬節目，也安排《眾神紀》演出精華、《淼．水的三部曲》影片及《閨閣・內外》演出片段，展現跨院合作與多元藝術形式的創作成果。
北藝大表示，本屆關渡藝術節以「共鳴、共演、共傳、共創」4個方向串聯節目。「共鳴」讓經典作品與當代創作對話；「共演」結合音樂、戲劇、身體及科技；「共傳」透過青年世代學習、排演及演出延續傳統藝術；「共創」則將創作從舞台延伸至影像、田野及社會。
音樂學院節目涵蓋古典音樂、當代創作及跨域音樂劇場。北藝大管樂團與戲劇學院共同製作《眾神紀》，以奧斯卡・納瓦羅（Óscar Navarro）《奧林匹斯諸神》為核心，結合管樂、戲劇、肢體、燈光及舞台設計，重新呈現希臘神話眾神群像。
北藝大表示，2026關渡藝術節從音樂廳、劇場延伸至戶外水舞台及影像放映現場，透過跨院、跨專業及跨世代合作，讓藝術創作與教育、研究及社會產生連結。藝術節也期盼藉由不同形式的展演，讓校園成為藝術交流與公共文化參與的場域，持續探索傳統與當代、藝術與科技之間的創作可能。
記者會現場率先演出《眾神紀》精華，由張佳韻指揮北藝大管樂團，從荷米斯揭開序幕，阿特蜜斯、黑帝斯、波賽頓、雅典娜及宙斯等神祇接續登場。作品原以10個樂章呈現希臘諸神，跨院製作則加入點燈人、星空等劇場元素，讓音樂與戲劇共同建構神話場景，並透過演員肢體、燈光、舞台及服裝，形成結合聽覺與視覺的多感官演出。
另一項音樂節目《樂無界——貝多芬之夜》，由指揮呂紹嘉、鋼琴家肯恩・保羅與北藝大管絃樂團共同演出貝多芬作品；《現打．擊音III—擊響神話》則集結6位台灣當代作曲家，推出6首世界首演作品，從不同聲響角度重新詮釋神話題材。
傳統音樂學系推出的《閨閣・內外》，則從傳統音樂中的女性形象出發，重新選擇並置琵琶、古琴及南管等不同樂種作品。製作團隊表示，傳統音樂中的女性可能是歷史人物、文學角色，也可能只留下等待、思念、離別等情感痕跡，作品藉由不同曲目之間的並置，從當代觀點重新聆聽傳統音樂中的女性與生命處境。
南管戲經典《陳三五娘》則由北藝大傳統音樂學系師生演出，並由人間國寶吳素霞指導，選演〈賞春〉、〈賞燈〉及〈答歌〉等段落。吳素霞長期投入南管音樂及南管戲曲保存、教學與傳承，她在記者會表示，傳統藝術的延續不只在於保存曲目及資料，更需要透過實際學習、排練及演出，讓唱腔、身段、節奏及舞台規範由青年世代接續。
北藝大表示，師生共同演出《陳三五娘》，讓南管戲從課堂走向舞台，透過唱腔、身段、科步、行當及後場樂器的訓練，建立從教學、排演到演出的傳承路徑，也讓傳統藝術在當代持續被學習及實踐。
藝術與科技的跨域實踐則包括《聲響與身體：即時互動捕捉》，由舞蹈、音樂及劇場設計跨院合作，結合動作捕捉、即時聲音生成及燈光空間設計，探索聲音與舞者身體互動的可能。作品透過工作坊及跨域創作Lab，讓舞者的移動、停頓及身體質地成為聲響、光影與空間即時回應的媒介，並由法國里昂高等音樂學院藝術家Jean Geoffroy提供創作指導。
《淼．水的三部曲》則由北藝大傳統音樂學系、舞蹈學院及文學跨域研究所共同發展，累積近9年田野調查及創作經驗，足跡涵蓋越南、柬埔寨、馬崗海女、捷運工程事故及宮廟文化等場域。團隊將過去舞台作品重新編排，結合音樂、影像拍攝及後製，轉化為以水為意象的舞蹈影像作品，呈現研究、教學與藝術創作的跨域實踐。
戲劇學院則推出《那該死美好的日子》、《梁祝的繼承者們》及《城堡裡的公主》等作品。其中，《那該死美好的日子》從莎士比亞《羅密歐與茱麗葉》出發，重新想像「如果那封決定生死的信真的送到」的情境，結合音樂、歌唱、動作及舞台設計，重新探討命運、愛情、婚姻與生命選擇；《梁祝的繼承者們》及《城堡裡的公主》則分別從藝術理想、生命選擇、家庭處境及童年想像等面向，重新觀看經典文本。
舞蹈學院歲末展演《絮語》以4部作品呈現傳承與創新的對話，其中包括重建已故編舞家孔和平作品《白衣人》，將東北秧歌元素轉化為當代舞蹈語彙；其他作品則由新世代創作者從當代芭蕾、身體凝視及群舞等不同形式，探索人與人之間的互動及情感關係。
除劇場及音樂廳演出外，關渡藝術節也將在北藝大水舞台推出戶外傳統音樂會，由學生演出南管、北管、古琴及琵琶。北藝大表示，南管與北管原與社會生活及民間文化密切相關，戶外演出希望讓傳統音樂走出正式音樂廳，進入校園公共空間，讓觀眾在日常環境中近距離接觸傳統藝術。
(文、圖 / 國立臺北藝術大學)