影視聽中心「幕間人生」登場 8部電影探看劇中劇創作
電影裡拍電影、舞台上演戲中戲，故事與故事彼此映照，往往讓觀眾在熟悉的情節之外，看見創作者如何思考藝術與人生。國家電影及視聽文化中心「關於電影的電影」單元第4季推出「幕間人生」主題，自9月起每月以兩部電影相互對映，安排《情感的價值》（2025）與《假面》（1966）、《哈姆奈特》（2025）與《莎翁情史》（1998）、《在車上》（2021）與《42街的凡尼亞》（1994）、《國寶》（2025）與《殘菊物語》（1939）連映，從電影、劇場到文學，帶觀眾探索「戲中戲」如何成為電影創作的重要敘事手法。 
「幕間人生」首組片單9月登場，由挪威導演尤沃金．提爾（Joachim Trier）的《情感的價值》搭配瑞典電影大師英格瑪．柏格曼（Ingmar Bergman）的《假面》。影視聽中心指出，《情感的價值》描述知名電影導演父親回到與女兒疏離的家庭，並試圖透過一部自傳式電影重新建立父女關係；電影在藝術創作、家庭記憶與代際創傷之間來回穿梭，也透過電影與劇場交錯的敘事，探問藝術能否成為修補生命缺憾的方式。
《情感的價值》中女兒拒絕登台，以及人物臉孔交融的影像段落，也讓人聯想到《假面》的經典場景。柏格曼1966年作品《假面》描述劇場演員伊莉莎白在演出時突然失語，與照護她的護士艾瑪一同遠赴海濱別墅休養；兩人從沉默與傾訴出發，逐漸模糊真實與表演、自我與他者的界線。影視聽中心形容，兩部作品透過人物鏡像與表演元素，形成跨世代的創作呼應。
10月則由《哈姆奈特》接棒。由趙婷（Chloé Zhao）執導的《哈姆奈特》改編自同名小說，從莎士比亞妻子艾格妮絲的視角出發，想像莎士比亞人生中史料相對空白的歲月。片中家庭遭逢鼠疫與喪子之痛，藝術與哀悼彼此交織，最終成為《哈姆雷特》創作的想像起點。
與《哈姆奈特》並置的《莎翁情史》，則以另一種方式想像莎士比亞的創作歷程。電影描述年輕莎士比亞與貴族女子薇拉相遇相戀，禁忌愛情成為創作《羅密歐與茱麗葉》的靈感。1998年上映的《莎翁情史》在第71屆奧斯卡獲得7項大獎，包括最佳影片、最佳女主角、最佳女配角及最佳原創劇本等，成為兩部作品對照莎翁「生命如何進入創作」的重要文本。
11月登場的《在車上》，則將劇場排演本身化為電影敘事核心。濱口竜介執導的作品改編自村上春樹短篇小說，主角家福悠介在喪妻後前往廣島，擔任契訶夫《凡尼亞舅舅》的導演。排練過程中，演員以不同語言進行表演，逐漸拋開對台詞的依賴，在角色與自身情感之間尋找連結；悠介也在排演過程中重新面對失去摯愛的傷痛。
《在車上》對映的《42街的凡尼亞》，同樣將鏡頭放在劇場演員排練《凡尼亞舅舅》的過程。演員一次次試戲、交談，舞台台詞與日常對話逐漸交疊，讓戲劇與現實之間的界線變得模糊，呈現「人生如戲、戲如人生」的趣味。值得一提的是，濱口竜介的《在車上》曾獲第94屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本及最佳國際影片等4項提名，最終拿下最佳國際影片。
12月則聚焦日本傳統歌舞伎藝術，由吉田修一同名小說改編的《國寶》搭配溝口健二1939年經典《殘菊物語》。
《國寶》描寫半二郎、喜久雄兩名少年一同接受歌舞伎訓練，從相互扶持走向競爭，在舞台上追求成為名角的藝術巔峰。小說作者吉田修一曾表示，促使他決定創作《國寶》的契機，就是觀看溝口健二的《殘菊物語》；片中菊之助演出「女形」及經典曲目《鏡獅子》等場景，成為啟發小說的重要影像記憶。
《殘菊物語》則以歌舞伎演員為主角，描繪藝術、身分與舞台生涯交織的人生。透過兩部作品並置，「幕間人生」也將觀眾帶回歌舞伎舞台，看見一部經典作品如何跨越年代，成為另一部作品的創作起點。
影視聽中心表示，「關於電影的電影：幕間人生」以「兩部電影、兩個時代、一組創作對話」為策展概念，不僅讓觀眾重新觀看熟悉的經典，也希望從電影中的電影、劇場中的劇場，以及文學與影像之間的轉譯，理解一個故事如何被重新創造。
其中，《情感的價值》與《哈姆奈特》均為第98屆奧斯卡提名作品；《情感的價值》獲最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳國際影片等多項提名，《哈姆奈特》則獲最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳改編劇本等提名。《國寶》亦獲第98屆奧斯卡最佳化妝與髮型設計提名。
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(圖、文 / 國家影視廳中心)