「紅樓暗湧」特展 邱剛健編劇世界重返大銀幕

有「華語電影最前衛編劇之一」之稱的作家、編劇暨導演─邱剛健，其橫跨文學、劇場與電影的創作能量，將於今年夏天重返大銀幕。國家電影及視聽文化中心7月推出主題影展「紅樓暗湧：邱剛健編劇作品選」，精選《投奔怒海》、《烈火青春》、《地下情》、《女人心》、《說謊的女人》等9部代表作品，不僅集結梁朝偉、劉嘉玲、張國榮、鍾楚紅、周潤發、劉德華等華語影壇巨星，也透過邱剛健筆下對情慾、生死、性別與時代的深刻描繪，重新檢視華語電影史的重要篇章。

邱剛健於旅美求學期間接觸西方文藝思潮，返台後與莊靈、黃華成等人共同創辦《劇場》雜誌，介紹歐美現代文學與藝術理念，成為當時文化界的重要刊物。而其以文學為本的戲劇天賦，受到香港邵氏兄弟賞識，曾與香港電影新浪潮重要導演許鞍華、譚家明、關錦鵬、區丁平、方令正等人合作，對1980年代華語電影美學與敘事產生深遠影響。

1968年公映的《奪魂鈴》是邱剛健公映編劇首作，該片融合義大利西部片、日本武士電影及武俠元素，被視為突破傳統武俠類型的重要作品，也展現其日後鮮明的個人創作風格。

邱剛健創作中的女性角色，往往挑戰社會規範。《愛奴》（1972）描述少女淪落青樓後習武復仇，並與鴇母發展出禁忌情感；《唐朝豪放女》（1984）則改編唐代女詩人魚玄機生平，以女性情慾與生命自主為主題，在當年引發廣泛討論，也成為香港電影史上的重要作品。片中「我走過很多女人不敢走的路」，更成為華語電影經典台詞之一。

除了古裝與歷史題材，邱剛健也擅長描寫現代都市男女的情感困境。關錦鵬首部長片《女人心》（1985），由周潤發、繆騫人及鍾楚紅主演，以婚姻與外遇為主題，細膩刻畫人性的掙扎。隔年的《地下情》（1986），則集結梁朝偉、金燕玲、蔡琴及周潤發演出，透過愛情、孤獨與命案交織，探討慾望與死亡的關係。邱剛健曾表示，這是他最滿意的劇本之一。《說謊的女人》（1989）則描繪4位女性在愛情與事業中的選擇與成長，被後世譽為「香港版《慾望城市》」，劉嘉玲在片中的演出更被認為是其代表作之一。

邱剛健的作品也不乏對歷史與政治現實的反思。譚家明執導的《烈火青春》（1982），集結張國榮、湯鎮業、夏文汐及葉童，以年輕人的迷惘與日本赤軍事件交錯，成為香港新浪潮代表作。同年的《投奔怒海》，則是許鞍華「越南三部曲」最終章，以越戰結束後的越南社會為背景，描繪戰後人民的流離失所與生存困境。劉德華在片中首次登上大銀幕，並憑藉此作入圍第2屆香港電影金像獎最佳新演員。

除編劇作品外，本次影展也將放映邱剛健首部執導的《紅樓夢醒》（1977）。該片改編自《紅樓夢》，將故事搬到1970年代的新加坡，重新詮釋賈寶玉、林黛玉與薛寶釵的愛情糾葛。本次放映版本為全球僅存的35毫米膠卷，由新加坡亞洲電影資料館修復完成。由於原始膠卷嚴重褪色，修復團隊決定將彩色影像轉製為黑白版本，以保留更多畫面細節，也成為華語電影修復案例中的特殊案例。

影視聽中心表示，邱剛健的創作跨越文學、劇場與電影，不僅是香港新浪潮的重要推手，也是華語電影現代性的關鍵人物。「紅樓暗湧：邱剛健編劇作品選」期望透過經典重映，讓觀眾重新認識這位以文字與影像探索人性、情慾與時代變遷的重要創作者。

(圖、文/國家電影及視聽文化中心)