首屆MASA’OPO藝術節桃園登場 展現原住民族當代藝術多元面貌

由桃園市原住民族發展基金會策辦的首屆「MASA’OPO 藝術節」於11 月6日晚間在桃園市立圖書館總館戶外平台盛大開幕。現場匯集原住民族樂舞、口簧琴演奏及阿美族傳統祭儀，並放映曾入選美國塞多納國際影展、榮獲巴基斯坦白沙瓦國際影展最佳紀錄長片的《療癒歌醫》作為影展序幕。

本屆以「停下來！聆——靈——聽」為主題，邀請觀眾放慢腳步，透過音樂、影像與表演，重新感受人與土地、祖靈及萬物之間的關係。11 月 7 日至 8 日還有跨國藝術展演、電影及百人口簧琴共演。桃園市政府原住民族行政局局長 Panay Mulu 表示，桃園匯聚來自不同族群、世代的原住民族人，豐富的文化不只存在於原鄉部落，也持續發生在城市的日常生活中，希望原住民族文化不只在特定節慶被看見，而是透過藝術創作走進更多人的生活。她強調：「MASA’OPO 藝術節不只是一次活動，更希望成為支持原住民族創作者、促進文化交流的平台，讓傳統文化能夠傳承，也有機會發展出更多當代的樣貌。」

首屆 MASA’OPO 藝術節總策展人徐若宇則表示，MASA’OPO 源自阿美族語，意為「聚集」，而這份聚集不僅是藝術節的起點，更是此次策展的核心方法：讓不同歷史背景、知識體系與文化脈絡的創作者相遇，同時保有彼此差異與界線。她認為：「我們希望打破大家對原住民族文化的既定印象。從織布、歌唱、祭儀，到電影、電子音樂與當代表演，這些都是文化正在發生的樣子。當不同文化背景的創作者來到桃園，透過交流、共同創作，也讓我們有機會用新的方式，重新認識彼此。」

開幕典禮從一把小小的口簧琴開始。資深泰雅族音樂人蘇婭、原住民族社運音樂人達卡鬧與口簧琴表演者吳凜共同以口簧琴揭開序幕，透過手部撥動與口腔共鳴，傳遞口簧琴承載的族群記憶與文化精神。這項傳統樂器不僅用於演奏，也蘊含族人與土地、自然及生活之間的深厚連結。此次藝術節也串聯「2026 桃園國際口簧琴文化行動」，透過系列工作坊帶領學員認識口簧琴文化與演奏技巧，並邀請學員參與「百人口簧琴共演」，讓學習與傳承的成果走入大型音樂現場。

「原林藝術舞集」接續帶來樂舞演出，將原住民族文化中代代傳承的歌聲與舞步帶上舞台。最後由阿美族祭師（Sikawasay）依循傳統儀式，為藝術節開幕祈福。三段演出從不同面向呈現原住民族文化的生活，也呼應本屆藝術節「停下來！聆——靈——聽」的主題。

開幕典禮結束後，「原嶼影展」以紀錄片《療癒歌醫》（Little Singer）揭開序幕。這部入選 2026 美國塞多納國際影展、榮獲巴基斯坦白沙瓦國際影展最佳紀錄長片的作品，聚焦美國迪內族（Diné）的傳統醫士與「小歌手學校」，記錄族人如何透過歌唱、教學與文化傳承，面對跨世代的歷史創傷。兩位國際紀錄片導演 Zaya Ralitza Benazzo、Maurizio Benazzo 也受邀來臺，於映後與觀眾交流。

由策展人王君琦策劃的原嶼影展，以「倚靈而生」為題，集結 12 部來自臺灣及世界各地的紀錄片、劇情片、動畫片。除了開幕片，11 月 7 日至 8 日還有 11 部電影，包括記錄臺灣太魯閣族女性獵人傳承山林知識的《揹獵物的女人》、描繪 19 世紀智利原住民馬普切－威利切族（Mapuche-Huilliche）少女在殖民壓迫下追尋正義與文化認同的《巫邪》，以及以動畫重新詮釋因紐特族傳統故事的《薩滿學徒》，帶領觀眾認識世界各地原住民族的文化與生活。

除了電影，11 月 7 日至 8 日的場域展演，更將藝術從舞台帶進桃園的城市廣場。11 月 8 日，阿美族藝術家陳彥斌與團隊帶來《五星級（有省錢）米克斯露出進食秀》，運用「五星級」與臺語「有省錢」的諧音趣味，以日常的「吃」為核心，結合食物分享、身體律動與觀眾互動，探索當代都市生活中混雜的身分經驗，讓街頭成為觀眾也能參與的表演現場。

本屆藝術節壓軸音樂會「聽見未見——口簧琴與當代聲響」於8日登場。主辦單位邀請印尼口簧琴藝術家Dr. Cepi Irawan與巽他音樂家來臺，與龍潭愛樂管弦樂團、原林藝術舞集、傳源文化藝術團，以及呂薔、高蕾雅、徹摩、高金龍等臺灣音樂人跨界合作，融合傳統口簧琴、族語古謠、管弦樂與電子聲響。此外，現場亦安排百人口簧琴共演，呈現不同文化背景的音樂交流。

主辦單位表示，MASA’OPO藝術節透過文化培力與跨界創作，展現原住民族當代藝術的多元面貌。活動自7日至8日於桃園舉行，包含電影影展、多元音樂及現場場域展演，提供民眾認識原民文化的多元管道。

(文、圖/MASA’OPO 藝術節提供)