2025臺北爵士音樂節登場 從巷弄到博物館以Jazz感受浪漫臺北

隨著夜幕低垂，巷弄裡傳來一段即興的薩克斯風旋律，與街角咖啡館的燈光交織，成為城市最自由的註腳。2025年9月2日，臺北市政府文化局與臺北流行音樂中心（以下簡稱「北流」）共同主辦的「2025臺北爵士音樂節」正式啟動。今年以「Jazz Everywhere 爵士無所不在」為主題，從9月3日至28日，連續近一個月的時間，爵士樂將不再只是音樂廳裡的表演，而是深入臺北12個行政區，從巷弄到博物館、從市場到動物園，走進城市角落。

【北流的角色：城市爵士的推進器】身為主辦單位之一，北流不只是活動的核心舞台，更在整體策劃中扮演「推進器」的角色。執行長梁序倫指出，臺北爵士音樂節不單是音樂活動，而是文化交流的場景：「今年的策展特別強調國際化與在地連結，讓臺北成為全球爵士語言交會的現場。」

對北流而言，這場音樂節也是其長期推動「流行音樂國際化」的重要一環。北流副執行長鄧乃慈補充，透過與法國、匈牙利等國際機構合作，邀請國際爵士團隊共襄盛舉，不僅讓臺灣觀眾聽見不同文化語境下的爵士樂，也讓世界看見臺北的城市能量。

在活動安排中，北流更承擔兩個關鍵任務：其一，作為「北流主舞台」的舉辦地，承接最具規模、國際視野的演出；其二，作為串聯平台，整合行政區、文化場館與社群的能量，讓音樂節從單一活動，升級為一場城市級的文化行動。

【一座城市的爵士實驗】啟動儀式上，文化局副局長陳譽馨表示，今年音樂節打破傳統場館的侷限，將爵士樂帶進社區與生活日常，讓市民能在意想不到的場景中，體驗音樂的驚喜。策展人李承育老師則進一步揭示，爵士樂的靈魂來自「即興」與「對話」，因此這次音樂節不只是演出的堆疊，而是一場「用耳朵重新認識城市」的旅程。他強調，臺北不僅是爵士的舞台，更是「與音樂共同演出的另一個角色」。

李承育解釋，今年三大主軸象徵爵士的多重面向：「巷弄即興台」強調親密互動與新生代的探索；「爵士潮現場」則將爵士放入文化場域，讓音樂與歷史建築、城市記憶產生對話；「北流主舞台」則以國際大師匯聚，展現跨世代、跨國界的音浪交流。他希望觀眾不僅是聆聽者，而能透過音樂與空間的互動，成為音樂節的一部分。

【巷弄的律動：尋找城市裡的爵士角落】作為臺灣最具指標性的爵士新聲平台，「巷弄即興台」今年透過 Open Call 徵選出多組樂團，將於Blue Note Taipei、Sappho Live Jazz、Dixielane 迪士巷咖啡、ONYX Jazz Club等場館登台，讓觀眾在親密氛圍裡，貼近音樂家即興的能量。

此外，音樂節還規劃兩場「音樂講演會」，邀請學者與音樂人，從文學、歷史到跨域角度，探討爵士樂的美學與文化價值。現場並設計「集點互動機制」，讓觀眾透過輕鬆參與，把爵士的探索延伸到日常生活。

【歷史場域的聲音實驗】「爵士潮現場」則帶領觀眾穿越時空。從臺灣博物館南門館的百年荷造り場，到寶藏巖國際藝術村、新富町文化市場、松山文創園區等，每個場域都被精心對應不同風格的爵士演出。

變形蟲爵士樂團在百年建築中演繹抒情樂章，喚醒舊時代氛圍；爵犬 Joe Trane 在寶藏巖結合DJ與舞者，將古老山城化為迷幻舞池；盜魂紐奧良爵士樂團則把遊行帶進臺北動物園，讓音樂與自然場景共鳴。李承育老師指出，這樣的策劃「呼應了爵士的精神──音樂與場域、觀眾與城市彼此對話。」

【北流主舞台：國際對話的高潮】壓軸的「北流主舞台」將於9月26日至28日連續三日舉行。這裡不僅是場地，更象徵臺北與世界爵士樂的交會點。

舞台陣容從「鼓王」黃瑞豐、「音樂教父」鮑比達，到匈牙利Loop Doctors樂團、法國Rémi Panossian Trio，都展現各具特色的爵士詮釋。三場壓軸更邀集臺北爵士大樂隊、泰國蘭實爵士大樂團，以及由小號巨擘Eric Miyashiro領軍的東京藍調全明星爵士大樂團，帶來跨世代、跨國界的音浪盛宴。

對北流而言，這不僅是音樂節的高潮，更是其作為「流行音樂國際交流平台」的重要展現。透過策展與舞台，北流正將臺北推向國際爵士版圖。

【一場屬於城市的爵士之旅】從9月3日至28日，近一個月的「2025臺北爵士音樂節」將涵蓋9場「巷弄即興台」、8場「爵士潮現場」、以及北流主舞台的壓軸演出。北流與文化局攜手，讓這場音樂節不只是慶典，而是一場關於文化、城市與生活的對話。

李承育老師說：「爵士樂能帶來的不只是音樂本身，它能讓人們更自由地交流、想像，甚至改變我們看待城市的方式。」

(文、圖/2025臺北爵士音樂節工作小組)