追尋文藝復興之旅《寂靜的世界—陳景容個展》高美館登場

知名藝術家陳景容《寂靜的世界-陳景容個展》8月26日至12 月3 日在高雄美術館登場，本次作品展出臺灣超現實主義先驅藝術家陳景容自赴日學習的濕壁畫開始，涵蓋油畫、素描、版畫及馬賽克等多種媒材之作品，揭示陳景容在其藝術歷程中，對文藝復興藝術傳統的追尋，以及透過藝術建構自身寧靜而孤寂之狀態。

高美館代理館長林羿妏表示，藝術家陳景容不僅是臺灣最早學習西方濕壁畫的藝術家，也是臺灣創作超現實主義風格作品的先驅。在《寂靜的世界》展覽中，規劃以「文藝復興傳統的回歸」、「繪畫的基石」和「寂靜廣場」三項子題呼應主軸，揭示陳景容的藝術歷程中對文藝復興傳統的追尋，以此建構出他心中寧靜的畫中世界。本次展覽從陳景容的濕壁畫開始，也展出他擅長的大型鑲嵌畫以及油畫、版畫、陶瓷畫等多元的創作風格，期盼帶領觀眾欣賞陳景容如何汲取西方古典主義的內涵，將自己的心靈安置於其中，並藉由堅實的繪畫技巧創造具有個人特色的美感世界。

陳景容自臺灣省立師範大學藝術系（現為國立臺灣師範大學美術系）畢業後，於1960年赴日留學，在武藏野美術大學學習濕壁畫與鑲嵌畫的製作，返台後並於1987年在國家音樂廳創作出臺灣第一幅濕壁畫《樂滿人間》。在精進壁畫技法的過程中，陳景容臨摹米開朗基羅（Michelangelo）及法蘭契斯卡（Piero della Francesca）等大師之作，醉心於文藝復興時期藝術的他，也受文藝復興時期之藝術觀念與技巧影響，刻畫出人體均衡、理想的面貌。

陳景容對於文藝復興傳統之追尋可以從其大量的素描作品中看出。他曾說：「在作畫之前應有一個繪畫的雛形，這雛形對文藝復興時期的藝術家們來說是主題的草稿，對我而言是一個心象，是一個構想。」以堅實的素描基礎繪製的草稿，具體地記錄了陳景容正式作畫前的構想，也展現他大量從草稿中擷取、組建畫面，遵循理性思考的創作方式。陳景容的作品中隱含對於生命境況孤獨、寂寥而最終歸於平靜的隱喻。

這種孤獨感的表現或許與陳景容初至日本時的徬徨與困頓有關，作品中常出現的灰冷色調基底，亦受到赴日學習濕壁畫的經驗影響。他專注於繪畫技法及媒材的研究，對於油畫、濕壁畫、版畫及大型鑲嵌畫等技法皆有專精，近年更以釉藥作畫的陶瓷畫進行創作。

（文／高美館．圖／陳景容）